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绘梦绮裳
郭奇萱作品简介：《绘梦绮裳》以街头涂鸦艺术为核心灵感，通过抽象线条、撞色色块解构传统服装设计。设计运用高饱和度对比配色，结合oversize剪裁与不规则涂鸦印花，将自由随性的街头语言转化为可穿戴艺术。面料选用挺括棉质与透气网纱层叠，强化图案张力；细节处融入撕裂镂空与手绘感字母元素，呼应涂鸦的即兴特质。本系列旨在打破时装与街头文化的边界，以服饰为载体传递青年群体追求自我表达的叛逆精神。
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尘锦
刘霖斌作品简介：设计以非遗“锦灰堆”为灵感来源，“尘”暗喻岁月尘埃中的残旧之物，承载时光痕迹与历史记忆；“锦”则彰显其艺术价值与美学魅力。二者融合，意在将破碎残缺的古旧元素重新组合，于尘埃中发掘珍贵，赋予旧物新生，体现服装乱中有序、以残为美的独特艺术意境与文化底蕴。
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无感之木
马碧娇作品简介：作者以槐树为灵感，提取羽状叶脉的线条感、裂纹树皮的肌理感和槐花的淡雅色调，运用立体剪裁，结合可持续纤维面料，利用麻绳编织，打造融合自然美学与现代时尚的服装设计。
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可拆卸设计在轻户外服装上的应用
赵宇晴作品简介：本作品以“穿梭大自然”为核心理念，将可拆卸设计的创意巧思融入其中，完美兼顾功能性与时尚性。主色调蓝色灵感源自广袤无垠的天空与深邃神秘的海洋，传递出沉稳、可靠的特质，契合轻户外场景下对服装安全感与专业性的需求；而橙色点缀，为整体造型注入活力与动感，打破单调，彰显个性。在款式设计上，通过创新的可拆卸模块，一件服装能随心变换多种形态——外套的袖子可轻松拆卸；可拆卸的功能口袋，既能满足收纳需求，取下后又能简化造型，适应不同场合。
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似花非花
李文凤作品简介：本服装设计从盛唐艺术中汲取灵感，设计师对传统宝相花、卷草纹等纹样进行现代化解构重组，通过创新刺绣与珠绣工艺呈现全新视觉语言，结合解构主义的夸张剪裁手法，以皮革与纯棉的材质碰撞，并融入唐三彩釉色的当代色彩表达，在延续盛唐气韵的同时打造出兼具文化深度与现代美学的设计作品。
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opticalillusion
周真燕作品介绍：本系列设计灵感来源于作者自身，由于自身是高度近视患者，作者真切地体会到远距离的东西都像马赛克一样构成的场景。这也让作者产生了思考——能否将这些“缺陷美”转化成元素融入进设计理念中，作者认为，重叠解构设计与近视产生的视觉效果类似，所以在整体廓形上采用了重叠设计，颜色上选取黑白灰三色的经典配色，再加上大小不同的珠子排列组合成立体图案，增加服装的立体感和设计感。近视问题是当今社会的热点问题，作者想要通过这个系列来呼吁大众，爱护好自己的眼睛。
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RETROPUNK
李漪涵作品简介：本系列以20世纪70年代朋克精神为内核，融合复古未来主义美学，打造兼具反叛与怀旧感的服装。设计上采用做旧处理的皮革、撕裂网纱、金属铆钉等材质，搭配暗红、黑色等复古色调，营造粗粝而富有张力的视觉效果。细节处融入摩登女郎元素及不对称剪裁，强调街头感。上衣以短款机车夹克为主，搭配高腰撕裂牛仔裤或铆钉微喇长裤；配饰选用工业风链条及铆钉腰带，强化硬核态度。面料保留磨损边缘与未完成线头，呼应朋克文化的“DIY”精神。整体设计打破传统时装规则，破败感与金属光泽的碰撞，重现黄金年代的激进美学。
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一蓑衣行
刘依依作品简介：蓑衣是中国传统农耕时代的雨具，以天然植物手工编织而成，兼具功能性与质朴美感。通过二次设计运用其独的编织与廓形，使服装整体造型更加丰富有层次。其层叠编织结构、自然肌理和可持续属性，为现代服装设计提供了独特的灵感。本设计将传统蓑衣的工艺、形态与现代服装的功能性结合，探索自然与时尚的平衡。
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《“锦绣物语”——广西壮锦艺术数字文创设计》
梁亚朵在传统与数字的交汇处，本作品以现代设计语言重新诠释广西壮锦的瑰丽之美。这一系列作品通过动态粒子、三维建模与点云技术，将壮锦纹样从经纬编织中解放，赋予其流动的生命力。
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《西汉翔鹭纹铜鼓的数字化影像设计》
谢冬雨本设计旨在深入研究西汉翔鹭纹铜鼓的具体文化内涵，通过对铜鼓的调研和深入挖掘，将铜鼓的艺术特点和文化价值进行革新化设计，探索如何通过数字化影像设计对西汉翔鹭纹铜鼓进行现代化传播。用现代化的传播方式展示西汉翔鹭纹铜鼓的文化魅力。数字化影像设计作品将传统文物与现代技术相结合。将西汉翔鹭纹铜鼓的文化内涵以交互的方式呈现，为文物的保护和传播提供了新的思路和方法。通过数字化技术，可以使传统文化遗产对现代观众更具吸引力和可访问性。
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《东方百草原视觉设计与交互设计》
易侦 冯钰鑫将五行理论中金、木、水、火、土与草药属性、性味、归经、功效，从色彩体系、形态语言等方面进行融合，转化为可感知的视觉符号系统，并在视觉海报中进行巧妙排布，生动展现五行相生相克的奇妙之处。“东方百草园”庭院的交互设计，将五行理论融入到新中式风格的园林空间设计中，园内草药按五行属性分类种植，玩家通过趣味互动，深入了解五行与草药的紧密关系，让古老智慧于数字时代重焕生机。
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《“梅神绘影”——梅山文化数字形象及交互设计》
戴旖本设计以“梅神绘影”为主题，聚焦梅山文化中神巫信仰的数字化传承与创新。针对梅山文化面临的传统载体消亡的问题，选取梅山神为核心元素，通过3D扫、高精度建模与双层模型技术，实现文物原型的数字化复刻与现代转译。结合手势交互与AR技术,构建沉浸式体验，使静态神像转化为可互动、可传播的动态文化载体。
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《长沙铜官窑陶瓷动态信息可视化及文创产品设计》
杨紫灵、张锐阳本作品聚焦文化遗产数字化呈现，色彩系统提取唐代陶瓷釉色，界面融入书法笔触与窑火纹理，实现数据叙事与美学体验的统一。周边产品设计以“活化非遗”为核心，结合AR技术实现文物虚拟展演。材质选用亚克力板、陶瓷等材质，构建从数字体验到实体产品的文化传播闭环，推动传统窑艺融入当代生活方式。
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《“洛邑花灯”——洛阳宫灯信息可视化与文创产品设计》
何启蒙本设计以“洛邑宫灯”为核心，深度挖掘其作为文化遗产的独特价值。通过三个可视化图表构建完整认知体系。画面以《升平乐事图》巧妙串联起宫灯的多样形态，工艺流程图用简洁直观的图示呈现，深入拆解提炼宫灯造型、色彩等经典元素蕴含的文化密码。系列周边以“古艺新章”为创作理念，融入AR技术，推出藏字明信片，AR明信片扫描即可呈现宫灯历史故事，透光相片在光影交错间演绎宫灯之美，搭配实物展品进行沉浸式展示，让古老宫灯文化焕发新生。
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《数字的在场》书籍设计
贾金香在当今数字化飞速发展的时代，数字技术已经极大地改变了人们的生活方式和环境，我们正在经历着从实体在场到数据化身的深刻转型。本作品以“数字的在场”为主题进行书籍设计，通过书籍整体性的视觉形态设计来呈现数字在场的概念及其在当代社会的意义，同时辅以实时交互设计直观地呈现数字技术对身体以及行为的数据化。
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《“愿君食安”狸猫纹漆食盘IP形象设计》
陈飞阳本设计以湖南博物院文物“狸猫纹漆食盘”为对象，结合漆器文化传承与创新需求与IP形象设计趋势，以及IP形象在文创产品中的重要价值，设计出“猫小狸”IP形象，并植入美食元素以增强趣味性。并对其进行多维度延展，应用于文创产品与新媒体传播等场景，为漆器文化的创新传播提供可行路径，以年轻化、新媒体化的方式推动漆器文化的传承与传播，丰富文化内涵。
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《三星堆青铜新生系列角色形象设计》
厉子暄此作品是以“三星堆青铜新生”为主题的系列角色形象设计，设计中将三星堆文化跟龙元素融合，塑造了战神青阳与乐神铜乐这对文化守护者。二者前世为三星堆文明的守护神，现世为人们与三星堆文明沟通的纽带。通过对主形象、变装秀、场景海报等部分的创新设计，让其以新奇有趣的形式贴近大众，进而更好地传播三星堆文明。
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《蓝色警报》
文兆基本设计是以抵制海洋塑料污染为主题的新媒体设计，聚焦海洋塑料污染问题，运用新媒体设计手段，旨在提升公众环保意识。作品采用实验性短片、动态海报、展板等多种形式，结合TouchDesigner、视频剪辑、AI排版和AE特效等技术，生动展现海洋塑料污染的危害，具有强烈的视觉冲击力和感染力，能够引发观众共鸣，激发环保行动意愿，同时也为新媒体设计在环保宣传领域的应用提供了新思路和范例。
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“人生24小时”声音可视化设计
郭晓阳郭晓阳 导 师：赵小波 专业班级：视觉传达设计2105班 作品简介： 此作品以“人生24小时”为主题的声音可视化设计，充分运用新媒体技术。秉持艺术、设计与科技融合的创意思路，通过可视化视频、海报，巧妙呈现内心世界的宽广。力求引发人们在新媒体时代声音可视化技术影响下行为及情感发生转变的深度思考，呼吁更多的人静下心来，找到属于自己的内心平静和真实自我。
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“五行共鸣”艺术疗愈新媒体设计
佘恩泽本设计将艺术疗愈与新媒体设计相结合,选用五行元素作为本设计的主要元素。利用五行元素的色彩与其本身的含义来制作实验性短视频，将视频分成五个部分，每个部分分别有着不同的情绪与不同的疗愈效果，最后结合起来形成本作品。
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