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绘梦绮裳
郭奇萱作品简介：《绘梦绮裳》以街头涂鸦艺术为核心灵感，通过抽象线条、撞色色块解构传统服装设计。设计运用高饱和度对比配色，结合oversize剪裁与不规则涂鸦印花，将自由随性的街头语言转化为可穿戴艺术。面料选用挺括棉质与透气网纱层叠，强化图案张力；细节处融入撕裂镂空与手绘感字母元素，呼应涂鸦的即兴特质。本系列旨在打破时装与街头文化的边界，以服饰为载体传递青年群体追求自我表达的叛逆精神。
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尘锦
刘霖斌作品简介：设计以非遗“锦灰堆”为灵感来源，“尘”暗喻岁月尘埃中的残旧之物，承载时光痕迹与历史记忆；“锦”则彰显其艺术价值与美学魅力。二者融合，意在将破碎残缺的古旧元素重新组合，于尘埃中发掘珍贵，赋予旧物新生，体现服装乱中有序、以残为美的独特艺术意境与文化底蕴。
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无感之木
马碧娇作品简介：作者以槐树为灵感，提取羽状叶脉的线条感、裂纹树皮的肌理感和槐花的淡雅色调，运用立体剪裁，结合可持续纤维面料，利用麻绳编织，打造融合自然美学与现代时尚的服装设计。
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可拆卸设计在轻户外服装上的应用
赵宇晴作品简介：本作品以“穿梭大自然”为核心理念，将可拆卸设计的创意巧思融入其中，完美兼顾功能性与时尚性。主色调蓝色灵感源自广袤无垠的天空与深邃神秘的海洋，传递出沉稳、可靠的特质，契合轻户外场景下对服装安全感与专业性的需求；而橙色点缀，为整体造型注入活力与动感，打破单调，彰显个性。在款式设计上，通过创新的可拆卸模块，一件服装能随心变换多种形态——外套的袖子可轻松拆卸；可拆卸的功能口袋，既能满足收纳需求，取下后又能简化造型，适应不同场合。
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似花非花
李文凤作品简介：本服装设计从盛唐艺术中汲取灵感，设计师对传统宝相花、卷草纹等纹样进行现代化解构重组，通过创新刺绣与珠绣工艺呈现全新视觉语言，结合解构主义的夸张剪裁手法，以皮革与纯棉的材质碰撞，并融入唐三彩釉色的当代色彩表达，在延续盛唐气韵的同时打造出兼具文化深度与现代美学的设计作品。
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opticalillusion
周真燕作品介绍：本系列设计灵感来源于作者自身，由于自身是高度近视患者，作者真切地体会到远距离的东西都像马赛克一样构成的场景。这也让作者产生了思考——能否将这些“缺陷美”转化成元素融入进设计理念中，作者认为，重叠解构设计与近视产生的视觉效果类似，所以在整体廓形上采用了重叠设计，颜色上选取黑白灰三色的经典配色，再加上大小不同的珠子排列组合成立体图案，增加服装的立体感和设计感。近视问题是当今社会的热点问题，作者想要通过这个系列来呼吁大众，爱护好自己的眼睛。
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RETROPUNK
李漪涵作品简介：本系列以20世纪70年代朋克精神为内核，融合复古未来主义美学，打造兼具反叛与怀旧感的服装。设计上采用做旧处理的皮革、撕裂网纱、金属铆钉等材质，搭配暗红、黑色等复古色调，营造粗粝而富有张力的视觉效果。细节处融入摩登女郎元素及不对称剪裁，强调街头感。上衣以短款机车夹克为主，搭配高腰撕裂牛仔裤或铆钉微喇长裤；配饰选用工业风链条及铆钉腰带，强化硬核态度。面料保留磨损边缘与未完成线头，呼应朋克文化的“DIY”精神。整体设计打破传统时装规则，破败感与金属光泽的碰撞，重现黄金年代的激进美学。
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一蓑衣行
刘依依作品简介：蓑衣是中国传统农耕时代的雨具，以天然植物手工编织而成，兼具功能性与质朴美感。通过二次设计运用其独的编织与廓形，使服装整体造型更加丰富有层次。其层叠编织结构、自然肌理和可持续属性，为现代服装设计提供了独特的灵感。本设计将传统蓑衣的工艺、形态与现代服装的功能性结合，探索自然与时尚的平衡。
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宴溪行
刘亚玲作品简介：本系列设计起源于作者本人对于长沙的印象，选取长沙的地标文化建筑为灵感，主要是以天心阁为主要参考。在面料选择上我选取了针织面料及颇有做旧感的面料，作者认为，针织面料的肌理与建筑相类似，同时也在探讨服装与建筑之间的联系。颜色上选取具有复古感的经典配色。服装工艺主要是针织的各种技艺相结合，加上串珠以及鱼骨造型，软布料与硬鱼骨的对比，更富有设计感。长沙这座城市的古文化曾经也是辉煌璀璨，可惜一场大火焚烧殆尽，作者感到非常惋惜的同时，也想将这段历史告知众人，让更多人了解到长沙的古韵。
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琅彩
黄婧作品简介：大三下学期外出考察时，在深圳博物馆参观了“混融中西，绚彩华丽——清代广东金属胎画珐琅特展”，领略了清代广东金属胎画珐琅的独特魅力。毕业设计，我以此为灵感，将清代广东画珐琅元素融入到现代服装中，提取了广彩锦地开光徽章折枝花卉纹瓷盘、广彩锦地开光人物图盘以及广彩徽章花卉纹盘中的基础纹样，造型上参考了折枝花卉纹壁瓶、双头鹰纹茶叶罐和开光西洋人物图壶等。色彩提取清代广东金属胎画珐琅工艺品中最具特色的粉蓝绿，主要以广彩锦地开光徽章折枝花卉纹瓷盘中的粉绿为主。工艺上主要以钉珠为主，使服装整体更加
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金钗录
余悦作品简介：本系列设计灵感来源于经典名著《红楼梦》。《红楼梦》是中华之瑰宝，亦是民族自信的源泉之一。笔者通过对《红楼梦》原著研读，以书中金陵十二钗为设计灵感，选择《红楼梦》中“金陵十二钗”中的人物形象以及典型的非遗技艺，提取了十二钗花卉元素进行图案设计，在设计过程中，根据书中对“金陵十二钗”人物形象特征的描写，以及各自判词的不同，总结出“金陵十二钗”的共性；再结合国潮风格趋势，将明清服饰中的马面裙与折纸册子进行融合设计，打造富有中国风风格的服装。
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剡木入道
牛嘉苇作品简介：本次设计作品的主题为榫卯，以中国传统榫卯结构为源，从中提取榫卯一阴一阳、一转一折的思想关系和不同的榫卯构造方式，并将现代的模块化设计语言综合处理，与服装结构相嵌并转化为独立的部件。通过将服装设计与榫卯结构阴阳互补，展现独特的东方力量美学和中国传统的“天人合一”哲学思想。虚实相生，将榫卯叙述，回颂东方。
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华灯
马畅作品简介：仙居针刺无骨花灯是一种传统的工艺品，它以其独特的形态和精美的细节被用于服装上。近年来，随着时代的发展，各种传统工艺已经开始被应用到服装设计中，成为了创新设计的一种重要元素，而仙居针刺无骨花灯其独特的造型，折纸技艺与针刺技法，展示了它与众不同的艺术风格，这也成为了它的设计灵感的重要来源。
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解忧糖塑师
姜榕作品简介：吹糖人的制作技艺和形象特点与中国传统文化密切相关，体现了中国人民的创造力和智慧。通过对吹糖人这一传统民间技艺的研究分析，提取糖人的造型、色差特征及制作工艺手法作为主要设计元素，将糖人元素结合现代服装进行设计，通过面料改造，在面料上进行创新，打破女装设计的局限，以提高吹糖人的关注度，并将制作糖人的内涵与表现手法充分利用起来，突出主题特色。
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开云华章
王菁菁作品简介：主题灵感源于对中国传统文化和汉服的热爱，以及对清代云肩这一经典元素的着迷。云肩作为古代服饰的瑰宝，融合了历史、文化和艺术，具有丰富的形态和内涵。通过将其融入现代服装设计，期望传承和创新云肩的精髓，探索其在当代时尚中的新可能。本系列作品以清代云肩在服装上的应用为出发点进行设计，从造型，工艺，面料等角度进行面料实验，面料改造。深入挖掘云肩的历史文化内涵与艺术价值，将云肩以艺术的形式应用在现代服装上。
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造氧工厂
李慧宁作品简介：本设计以植物组织结构为设计灵感来源，以针织手法作为表现形式。首先，植物的组织结构，特别是在细胞层面，可以看作是由许多细胞通过细胞壁互相连接而形成的复杂网络。这些细胞不仅仅是静态的结构单元，它们通过细胞间的相互作用和物质的转移，共同维持植物的生命活动。类似地，针织结构由一系列的环和针织纱线交织而成，形成了一个既有弹性又有强度的布料。每一环或“针脚”都依赖于相邻的环来保持其位置和结构完整性，这种依赖关系确保了针织品的整体性和功能性。此外，植物的组织结构和针织结构都展示了极高的适应性和多功
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宋.满庭芳
黄云作品简介：本系列设计起源于自己对宋朝人的生活方式和其美学元素有较深的兴趣，因此选择本系列服装设计以宋朝美学元素为主题，将宋人人生活文人四艺的元素为载体，将其元素提取与现代服装结合。
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何以为厝
向蓉作品简介：灵感来源于闽南传统民居建筑，在闽南语里，“厝”是房子的意思，其中采用红砖砌墙，红瓦铺顶，燕尾屋脊的传统古厝民居最为常见。古厝红色的基调有着强烈的视觉冲击力，具有极强的地域特征，不仅是闽南文化的重要组成部分，还承载着中华优秀文化和时代审美情趣。
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步步生花
陈甜甜作品简介：醒狮不仅有着吉祥如意的寓意，也是勇敢和力量的代名词。将醒狮元素通过面料改造以及创新变形结合在服装设计中，开启设计师对醒狮了解的大门，让人们了解知道中国文化。
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花期中
刘嘉悦作品简介：本次设计灵感来源于立体花卉。在快节奏的生活方式下，人们需要给自己一些时间沉静内心远离嘈杂的世界，探寻被我们遗忘的美好。将不会凋零的立体花寄托在衣着里，通过转身瞬间，传递出自然舒适，对大自然美好的向往和憧憬。
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