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母屋之生——摩梭家屋文化新媒体设计
王梓磬作品简介：本设计通过现代视觉艺术手段重新诠释并传播摩梭族的母屋文化，将摩梭母屋的传统元素与当代艺术和技术相融合，通过新媒体影像和平面设计作品，展现母屋作为生命与文化核心的多维视角。结合加斯东·巴什拉的《空间诗学》哲学理论来增强设计的文化深度和视觉表现，从而更好地探讨和展现空间与文化记忆之间的联系。
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“流转”青瓷十二时神
杨婷 谢雨竹作品简介：“青瓷十二时神”是湖南博物馆重要文物，结合博物馆科技化转型需求，对展开研究传统生肖文化有重要学术价值与实践意义。本设计基于十二时神进行数字文创创作，设计了一系列IP美术形象。通过文物IP形象化及与视觉交互艺术融合来表现其湖南博物院文创产品的新发展方向。
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TheWorld of AD——阿尔茨海默症科普宣传视觉海报设计
董楚楚作品简介：旨在通过视觉设计传达阿尔茨海默症的相关信息，提高公众对该疾病的认知和理解。设计将以更直观、生动的方式呈现阿尔茨海默症的相关知识，引发观众的思考和共鸣。希望能够提高公众对阿尔茨海默症的认知和理解，传递关爱与支持的信息，为患者及其家庭带来更多关怀与帮助。
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城市围地
陈世奥作品简介：从我从小到大的成长经历来说，城中村里的生活百态是充斥在我人生轨迹里很长一段时间的东西。现在城市变化的很快，但故乡又有不变的核心，那些宗族、信仰的文化触角无形地伸向每个角落，将人紧密联系在一起。这本书的不仅仅是我对故乡的记录，也同时希望大家能够看到现在“城中村”里的生活百态与文化，他不是被忽略掉的，而是能够被看见的。
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吞噬
李雪莹 范晓宇作品简介：《吞噬》——作品以海洋污染为主题，结合草木染工艺，装饰设计作品中蕴含环保意义。研究背景源于当前海洋污染问题的日益严重，以及人们对自然、环保设计理念的追求，通过传统草木染工艺结合现代装饰设计理念，设计旨在为现代装饰设计领域提供一种既美观又环保的设计思路，以草木染的形式表达海洋污染对生态环境的破坏和影响。草木染独特的色彩表现以及工艺材料的优势，与海洋污染主题完美结合，设计旨在提升环保意识、推动绿色设计发展，并探索未来在这一领域的进一步拓展前景。
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“食湘之灵”游戏信息设计
周昭忻 胡湘豫 王梦君作品简介：非物质文化遗产是人类的瑰宝，但非遗文化中很多类型包含的工艺技术和实施场景受限于实体资源与文化空间，且面对当下互联网时代的冲击逐渐式微，有相当可观数量的传统文化资源等待挖掘和激活。“食湘之灵”游戏信息设计以数字媒体为手段，对湘菜这一非遗文化中有代表性的菜肴进行剖析和元素提取，将其与游戏设计进行结合。在进行角色形象和世界观塑造的同时，对传统文化进行融合与创新，宣传湘菜这一非物质文化遗产，为非遗文化增添新的活力，延续其生命力。
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新潇湘
张翠薇作品简介：“新潇湘”系列剪纸创意装置，汲取了潇湘地区深厚的地域文化精髓，将潇湘八景等具有代表性的自然与文化景观，通过剪纸艺术的形式进行呈现。装置作品蕴含着潇湘地区的山水风情，用剪纸的方式对景区中的建筑风景进行展示，展现潇湘之美、之韵、之魂。
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“新潇湘”系列——动态H5及周边产品设计
李洋作品简介：本次设计运用剪纸艺术与潇湘景点在现代社会中的创新发展，通过运用潇湘景点元素为主题的动态h5视频设计。视频以动态h5的表现方式，将表达的内容通过h5交互的形式呈现。
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“2024届设计艺术学院毕业展”影像设计
门丽蕊作品简介：该设计运用具有艺术性和人文性的影像艺术表现手法，借用当代互联网+、人工智能等新媒体技术手段与与高校宣传片相融合，尝试在突破传统影像表现下实现高校宣传工作的革新，创造出一种既具个人情感又充满神秘感的视觉体验。
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末世造氧——海洋环境保护装置设计
马宇洋 王诗玲作品简介：本次装置设计，以2023年8月24日日本排放核污水入太平洋这一全球瞩目的事件为设计核心，深度挖掘其背后海洋环境遭受的不可逆伤害。设计的目的不仅仅是为了呈现核污染的严重性，更重要的是通过这种艺术形式向观众展示人类对海洋环境的破坏和对自然资源的无节制开采所会带来的后果。
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新潮地戏——安顺地戏面具信息可视化设计
杨胜隆作品简介：本设计以安顺地戏面具为切入点，依据安顺地戏面具的“形”与现代数字艺术技术结合，通过AI和3D建模技术，探寻安顺地戏文化与数字化图像的融合设计。该设计尝试打破传统的展示方式，通过现代技术和艺术语言的融合，为非遗文化的传承发展和推广注入新血液。
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幸福感知——影像设计
刘世腾作品简介：本设计以影片为主要呈现方式，想要通过直观的画面让其与观众产生共鸣的同时，也能够向观看者科普可以产生幸福的行为，让观看者在日常感到压力时，可以去通过视频中的行为去感知幸福。众所周知，有关幸福的影片会带给观众心灵的触动和共鸣，影片内容不仅仅是对幸福具像化的呈现，更是一种情感上的共鸣和心灵上的触动。
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“锦绣云戏”长沙花鼓戏数字虚拟IP及推广设计
周星灿作品简介：本设计旨在将传统花鼓戏与虚拟技术相结合，通过创新的方式让更多人了解和喜爱这一传统艺术形式。设计在保留传统花鼓戏精髓的基础上，融入现代审美与流行元素，使IP形象既具有传统韵味，又符合现代审美标准。设计选取了花鼓戏中的四个典型角色——旦、生、丑、老旦，通过IP形象化的方式，赋予他们新的生命力和时代感。
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“湘颂”湘菜与酒吧的跨界品牌及推广设计
何香娟作品简介：“湘颂”是一个真实的落地品牌项目,从设计角度来看,创始人希望通过将湘菜文化与现代酒吧风格相结合，从而为品牌赋予独特的辨识度和专属感。从落地工艺的角度看,“湘颂”的设计更注重工艺结合的创新和执行力。选择特殊材质的跨界结合与创新，平面与立体相结合，通过特殊材质的结合呈现创造新视觉体验。
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楚辞凤雅宋—楚凤纹字体设计
黄俊作品简介：楚辞凤雅宋—楚凤纹字体设计的灵感来自战国时期楚国特殊的文化象征凤鸟纹。通过提取楚凤纹的艺术形态特征,结合宋体字，从汉字的基础笔画和字形结构的变化入手，来进行字体创新设计。凤雅宋是一组实用典雅的宋体字，造型方圆结合、笔画饱满流畅，在很多笔画细节处设计了各种形态的凤首元素，该字体适作标题或正文字，用在传统节日、展览表演、民俗娱乐、等场合，来营造文化与复古的氛围。
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我讲我书籍装帧设计
刘昱彤在我的整个成长经历中常常能够听到在姥姥姥爷同我这样年纪的年代里，他们身上所发生的故事以及那个年代所发生的事。此次毕业设计以姥姥姥爷的视角为出发点去阐释闯关东这样一段历史故事。
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内丘神码——非遗文创产品设计
朱沛蓥作品简介：本次设计围绕内丘神码来进行文创产品设计，核心在于将内丘神码文化与现代设计思维相结合，对内丘神码的视觉设计进行了深度的重构和创新设计。与以往侧重于内丘神码文化理论分析的研究不同，本文聚焦于内丘神码文创产品的实践设计。我尝试运用现代设计的手法和理念，以全新的视角诠释内丘神码蕴含的深厚文化内涵，力求创造出既保留内丘神码传统韵味，又符合当代审美趣味的图形和图案。
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和光同尘光污染新媒体装置设计
张春蕊作品简介：本次设计装置和视频分为两个板块，装置以白天白昼污染、夜晚彩光污染来做设计，装置的整体围绕造成光污染的材料来组成。整体装置分为用亚克力盒子和胶片灯箱来展示，亚克力盒子来装造成光污染的材料，盒子内部加灯带来展示。胶片部分也是光污染材料的x光胶片。这一部分希望通过医学胶片来让观众切实感受到光污染的危害。
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虚拟服装数字化走秀视频线上展示设计
刘思淼作品简介：设计通过运用3D技术，营造出科幻虚拟的效果。将舞台设计在科幻，中式虚拟场景之中，背景有连绵的青山和蜿蜒的河流以及虚幻的未来特色场景。模特走秀身穿古典现代风相融合的服装，随着音乐和灯光的变化，模特的服裝也同步变换，展示出融合了未來科技的独特设计。音乐搭配选择古典乐器如古箏、琵琶等，并搭配现代电子音乐，鼓点强烈。
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新中式风格”3D虚拟服装走秀视频制作
朱天妤作品简介：从新中式风格的虚拟服装中提取竹子和山水等元素来设计虚拟走秀场景。虚拟服装走秀动画中采用骨骼绑定技术，使得虚拟模特能够在场景中自由行走、转身和摆动裙摆。最后，将所有元素合成到一起，形成一部完整的虚拟走秀视频。在后期合成过程中，对颜色、亮度和对比度等参数进行了细致的调整，以确保最终视频的画质和观感达到最佳状态。
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